2880 http://osez-artculture.libcast.com/ © morgan.marietti (créé depuis www.libcast.com) Libcast Studio morgan.marietti (créé depuis www.libcast.com) http://osez-artculture.libcast.com/read/3572/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0415002602_skpxzyut.mp4 Tue, 15 Apr 2008 00:36:24 +0200 20h30, Keren Ann atterrit sur la scène de l’Espace Grande Arche de La Défense. Elle a coupé ses longs cheveux bruns depuis la pochette de son nouvel album éponyme, Keren Ann, sorti en 2007. Auteur-compositeur de talent, ses origines multiples (née en Israël, son père est russe et sa mère hollandaise...) se reflètent dans les chansons de cette new-yorkaise d’adoption, mais qui ne délaisse pas pour autant le sol français.   Elle, c’est l’alternance du rock et de la pop douce, de la guitare sèche et de celle plus électrique, du français et de l’anglais. De la chaleur de ses textes se dégage une ambiance calfeutrée, délicate, et sa présence sur scène est sans conteste magique. Mais Keren, c’est aussi un personnage, du début à la fin, d’une dualité maniée à merveille, elle enfile un masque différent à chaque morceau. Enfant du rock en anglais pour quelques chansons de son dernier album, elle excelle, notamment avec « Not going anywhere » ou encore « Lay your head Down». Le sol vibre sous le son de « Que n"ai-je ? » qu’elle interprète avec brio et sensibilité qu’on lui connaît maintenant. Les 20 ans du Festival Chorus auraient du être ceux d’Henri Salvador qui était programmé à concerter le samedi 12 avril pour la clôture... Pour rendre hommage à cette homme d’exception pour qui elle a écrit avec son partenaire musical, Benjamin Biolay, une grande partie des titres de l’album « Chambre avec vue » et dont elle fit la première partie de l’Olympia en 2001, Keren Ann brillera avec une de ses dernières chansons « Jardin d"hiver ».   Unanimement saluée par le public qui la rappelle, elle n’a pas déçu, à la fois énergique et sensible, cette femme qui a su captiver la salle comble pour l’occasion... Les Victoires de la Musique, qui ne l’ont pour le moment jamais récompensé n’ont qu’à bien se tenir.   Claire Berthelemy morgan.marietti 00:04:07 20h30, Keren Ann atterrit sur la scène de l’Espace Grande Arche de La Défense. Elle a coupé ses longs cheveux bruns depuis la pochette de son nouvel album éponyme, Keren Ann, sorti en 2007. Auteur-compositeur de talent, ses origines multiples (née en Israël, son père est russe et sa mère hollandaise...) se reflètent dans les chansons de cette new-yorkaise d’adoption, mais qui ne délaisse pas pour autant le sol français.   Elle, c’est l’alternance du rock et de la pop douce, de la guitare sèche et de celle plus électrique, du français et de l’anglais. De la chaleur de ses textes se dégage une ambiance calfeutrée, délicate, et sa présence sur scène est sans conteste magique. Mais Keren, c’est aussi un personnage, du début à la fin, d’une dualité maniée à merveille, elle enfile un masque différent à chaque morceau. Enfant du rock en anglais pour quelques chansons de son dernier album, elle excelle, notamment avec « Not going anywhere » ou encore « Lay your head Down». Le sol vibre sous le son de « Que n"ai-je ? » qu’elle interprète avec brio et sensibilité qu’on lui connaît maintenant. Les 20 ans du Festival Chorus auraient du être ceux d’Henri Salvador qui était programmé à concerter le samedi 12 avril pour la clôture... Pour rendre hommage à cette homme d’exception pour qui elle a écrit avec son partenaire musical, Benjamin Biolay, une grande partie des titres de l’album « Chambre avec vue » et dont elle fit la première partie de l’Olympia en 2001, Keren Ann brillera avec une de ses dernières chansons « Jardin d"hiver ».   Unanimement saluée par le public qui la rappelle, elle n’a pas déçu, à la fois énergique et sensible, cette femme qui a su captiver la salle comble pour l’occasion... Les Victoires de la Musique, qui ne l’ont pour le moment jamais récompensé n’ont qu’à bien se tenir.   Claire Berthelemy keren+ann chorus festival http://osez-artculture.libcast.com/read/3561/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/melanie_pain.mp4 Sun, 13 Apr 2008 17:05:31 +0200 Vendredi soir à La Défense. Salle comble. Tous sont venus écouter la soirée de clôture du Festival Chorus, Keren Ann et Alain Bashung, rien qu’eux ! Pourtant, à 19h30, une étonnante jeune fille se place sur scène, pour la première partie. Mélanie Pain. Et, pour notre plus grand bonheur, nous sert 8 morceaux, dont un magnifique a capela. En 45 minutes de concert, cette petite brunette laisse une jolie place à un poème de Pierre Réverdy « Tard dans la vie », in Liberté des mers : « Mais je porte caché au plus haut des entrailles A la place ou la foudre a frappé trop souvent Un coeur ou chaque mot a laissé son entaille  Et d'où ma vie s'égoutte au moindre mouvement » Sa mèche sur le front et sa robe en mousseline blanche, comme venue d’un autre temps, un papillon accroché à la ceinture, elle est à l’image même de ses chansons, douce et éraillée, enrouée et enjouée, poétique et mélancolique. Elle brille sur scène, auréolée de ses 3 musiciens, guitare, basse et batterie, et s’accompagne de temps à autre de divers instruments. Parfois musicalement et physiquement, elle n’est pas sans rappeler une potentielle soeur cadette de Keren Ann. Et puis faisant écho à Chorus et son slogan, elle interprètera une chanson plus que marquante « 20 ans », le plus bel âge, de et selon Chorus 2008. Entre autre aussi se succèdent « La cigarette », « Peut-être pas », « Helsinki »... Ceux qui ne la connaissaient pas encore ont été surpris de sa présence aérienne et mélodieuse, et ont peut-être même fini par oublier qu’ensuite, deux grandes images de la chanson française viendraient nous conter leurs musiques… A découvrir et à applaudir, au moins parce qu’elle a déjà 4 albums à son compteur! Claire Berthelemy  morgan.marietti 00:05:17 Vendredi soir à La Défense. Salle comble. Tous sont venus écouter la soirée de clôture du Festival Chorus, Keren Ann et Alain Bashung, rien qu’eux ! Pourtant, à 19h30, une étonnante jeune fille se place sur scène, pour la première partie. Mélanie Pain. Et, pour notre plus grand bonheur, nous sert 8 morceaux, dont un magnifique a capela. En 45 minutes de concert, cette petite brunette laisse une jolie place à un poème de Pierre Réverdy « Tard dans la vie », in Liberté des mers : « Mais je porte caché au plus haut des entrailles A la place ou la foudre a frappé trop souvent Un coeur ou chaque mot a laissé son entaille  Et d'où ma vie s'égoutte au moindre mouvement » Sa mèche sur le front et sa robe en mousseline blanche, comme venue d’un autre temps, un papillon accroché à la ceinture, elle est à l’image même de ses chansons, douce et éraillée, enrouée et enjouée, poétique et mélancolique. Elle brille sur scène, auréolée de ses 3 musiciens, guitare, basse et batterie, et s’accompagne de temps à autre de divers instruments. Parfois musicalement et physiquement, elle n’est pas sans rappeler une potentielle soeur cadette de Keren Ann. Et puis faisant écho à Chorus et son slogan, elle interprètera une chanson plus que marquante « 20 ans », le plus bel âge, de et selon Chorus 2008. Entre autre aussi se succèdent « La cigarette », « Peut-être pas », « Helsinki »... Ceux qui ne la connaissaient pas encore ont été surpris de sa présence aérienne et mélodieuse, et ont peut-être même fini par oublier qu’ensuite, deux grandes images de la chanson française viendraient nous conter leurs musiques… A découvrir et à applaudir, au moins parce qu’elle a déjà 4 albums à son compteur! Claire Berthelemy  chorus bashung keren+ann mélanie pain http://osez-artculture.libcast.com/read/3516/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0408222001_kobdzxqs.mp4 Tue, 08 Apr 2008 22:21:46 +0200 Abd al Malik, nouvel adoubé par les médias de la performance slam …mais quand est-ce que le message original de cet art sera restitué ? A l’heure l’actuelle les ravisseurs sont plus injoignables que les FARC et Michel Fourniret réunis. Pour le collectif caennais Le Milieu, le slam est avant tout  « une musique qui porte le texte, des mots qui touchent autant que le sens des sons ». Slammer, ce n’est pas seulement se faire porter par la foule pendant les concerts. En argot américain, slam, c’est « la claque », « l’impact » qui doit frapper les auditeurs de cette poésie urbaine. Une liberté créatrice qui fait souvent du slam une poésie personnelle, engagée. Le mouvement, né dans les années 80 à Chicago sous la houlette de Marc Smith, a progressivement dépoussiéré toutes les scènes de poésie ouverte, à travers le monde, en les rendant plus ludiques et en encourageant le public à participer. En France, au début des années 90, les bars parisiens accueillent les premières performances signées Pilote Le Hot, Nada, ou Collectif 129H. Puis c’est à Nantes, qui accueille les trois premières éditions du « Grand slam National », (2004-2006), que la scène locale s’organise autour du collectif Slam-Nantes-44. « Le slam donne une vraie convivialité à l’expression orale », argumente Patricia Marie, de la médiathèque de Falaise. Dans la petite commune bas-normande, comme partout ailleurs, on voit fleurir des ateliers d’expression orale, censés réconcilier la rue avec la culture. Chaque jeune participant est amené à s’entraîner avant – s’il le souhaite – d’affronter le public. « Pour donner l’étincelle au niveau de l’écriture de textes, on va écouter une sélection de slams, lire plusieurs textes, et jouer sur les mots à l’aide de cadavres exquis », explique la jeune femme à un parterre de lycéennes amusées. L’objectif : démythifier la prise de parole poétique, que les aréopages de la culture francophone ont placé bien en haut sur leur piédestal. Enfant de la ville, le nouveau Grand Corps Malade vient de sortir, mais une grande confusion demeure autour du terme « slam ». Ledit slam rassemble en fait plusieurs disciplines : la lecture de poèmes choisis, les battles (joutes) prisées par les acteurs de théâtre ou les rappeurs, le spoken word, les one-man shows poétiques, et les prestations médiatiques d’artistes issus du slam et mises en musique : Abd Al Malik, Renaud Papillon Paravel… Le parisien Grand Corps Malade, lui, préfère qualifier sa musique « d’acoustique a cappella ». Comme il le dit avec talent : « J’viens d’là où le langage est en permanente évolution/ verlan reubeu argot gros processus de création ». Puisque l’art s’est éloigné de la vie, faisons-le naître de nos existences. Ce pourrait être le leitmotiv de cette poésie qui n’a pas de plus grande qualité que de placer l’écoute au centre de tous les regards. Jérôme PERROT morgan.marietti 00:03:37 Abd al Malik, nouvel adoubé par les médias de la performance slam …mais quand est-ce que le message original de cet art sera restitué ? A l’heure l’actuelle les ravisseurs sont plus injoignables que les FARC et Michel Fourniret réunis. Pour le collectif caennais Le Milieu, le slam est avant tout  « une musique qui porte le texte, des mots qui touchent autant que le sens des sons ». Slammer, ce n’est pas seulement se faire porter par la foule pendant les concerts. En argot américain, slam, c’est « la claque », « l’impact » qui doit frapper les auditeurs de cette poésie urbaine. Une liberté créatrice qui fait souvent du slam une poésie personnelle, engagée. Le mouvement, né dans les années 80 à Chicago sous la houlette de Marc Smith, a progressivement dépoussiéré toutes les scènes de poésie ouverte, à travers le monde, en les rendant plus ludiques et en encourageant le public à participer. En France, au début des années 90, les bars parisiens accueillent les premières performances signées Pilote Le Hot, Nada, ou Collectif 129H. Puis c’est à Nantes, qui accueille les trois premières éditions du « Grand slam National », (2004-2006), que la scène locale s’organise autour du collectif Slam-Nantes-44. « Le slam donne une vraie convivialité à l’expression orale », argumente Patricia Marie, de la médiathèque de Falaise. Dans la petite commune bas-normande, comme partout ailleurs, on voit fleurir des ateliers d’expression orale, censés réconcilier la rue avec la culture. Chaque jeune participant est amené à s’entraîner avant – s’il le souhaite – d’affronter le public. « Pour donner l’étincelle au niveau de l’écriture de textes, on va écouter une sélection de slams, lire plusieurs textes, et jouer sur les mots à l’aide de cadavres exquis », explique la jeune femme à un parterre de lycéennes amusées. L’objectif : démythifier la prise de parole poétique, que les aréopages de la culture francophone ont placé bien en haut sur leur piédestal. Enfant de la ville, le nouveau Grand Corps Malade vient de sortir, mais une grande confusion demeure autour du terme « slam ». Ledit slam rassemble en fait plusieurs disciplines : la lecture de poèmes choisis, les battles (joutes) prisées par les acteurs de théâtre ou les rappeurs, le spoken word, les one-man shows poétiques, et les prestations médiatiques d’artistes issus du slam et mises en musique : Abd Al Malik, Renaud Papillon Paravel… Le parisien Grand Corps Malade, lui, préfère qualifier sa musique « d’acoustique a cappella ». Comme il le dit avec talent : « J’viens d’là où le langage est en permanente évolution/ verlan reubeu argot gros processus de création ». Puisque l’art s’est éloigné de la vie, faisons-le naître de nos existences. Ce pourrait être le leitmotiv de cette poésie qui n’a pas de plus grande qualité que de placer l’écoute au centre de tous les regards. Jérôme PERROT slam médias grand+corps+malade http://osez-artculture.libcast.com/read/3510/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0407233502_iazuqeok.mp4 Tue, 08 Apr 2008 17:33:15 +0200 Pour les townies of Manchester de Kill The Young, Proud Sponsors of Boredom est le deuxième et redouté album de la confirmation. A l’énergie débordante du premier opus, éponyme au nom du groupe, cette nouvelle mouture est incontestablement plus calme. Ou soporifique, c’est selon ! Le révélateur de la scène du Cargo caennais, jeune public nourri à la nouvelle multiplicité de la scène rock, a permis de se faire une idée précise du potentiel du Kill The Young nouveau. A savoir : quasiment aucun. Chauffé à bloc par deux premières parties de qualité, le parisien Dominic Sonic et les clermontois de Subway, c’est un public normand n’en peut plus quand, aux alentours de minuit, les deux Anglais débarquent enfin sur scène. La disposition singulière de la scène du Cargo, où le bar a toute son importance, a donné des allures de « disque de fin de soirée » à la prestation des KTY. Probablement vexés par l’accueil mitigé, si l’on excepte le parterre de fans, nos deux Anglais – affublés d’un batteur – ont voulu jouer plus vite et plus fort. Sur des compositions plus lentes, plus posées, comme si les paroles de pop alternative méritaient qu’on s’attarde dessus, c’est « Cul entre deux chaises » auquel le Cargo a eu droit. Bref, si peu d’aura pour nos deux rockers d’Outre-manche. Le tout pour un set rock à oublier, en guettant le troisième album. Celui de la rédemption ?      Jérôme PERROT   morgan.marietti 00:02:50 Pour les townies of Manchester de Kill The Young, Proud Sponsors of Boredom est le deuxième et redouté album de la confirmation. A l’énergie débordante du premier opus, éponyme au nom du groupe, cette nouvelle mouture est incontestablement plus calme. Ou soporifique, c’est selon ! Le révélateur de la scène du Cargo caennais, jeune public nourri à la nouvelle multiplicité de la scène rock, a permis de se faire une idée précise du potentiel du Kill The Young nouveau. A savoir : quasiment aucun. Chauffé à bloc par deux premières parties de qualité, le parisien Dominic Sonic et les clermontois de Subway, c’est un public normand n’en peut plus quand, aux alentours de minuit, les deux Anglais débarquent enfin sur scène. La disposition singulière de la scène du Cargo, où le bar a toute son importance, a donné des allures de « disque de fin de soirée » à la prestation des KTY. Probablement vexés par l’accueil mitigé, si l’on excepte le parterre de fans, nos deux Anglais – affublés d’un batteur – ont voulu jouer plus vite et plus fort. Sur des compositions plus lentes, plus posées, comme si les paroles de pop alternative méritaient qu’on s’attarde dessus, c’est « Cul entre deux chaises » auquel le Cargo a eu droit. Bref, si peu d’aura pour nos deux rockers d’Outre-manche. Le tout pour un set rock à oublier, en guettant le troisième album. Celui de la rédemption ?      Jérôme PERROT   rock en scène http://osez-artculture.libcast.com/read/3484/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0404234802_gjbfnytd.mp4 Fri, 04 Apr 2008 23:49:10 +0200 C’est une Rose douce et mélodieuse qui a su conquérir le Théatre Firmin Gémier d’Antony le 3 avril au soir, pour le fameux Festival Chorus des Hauts de Seine. D’abord, un petit clin d’œil  à Hugh Coltman et Thomas Naïm, 2 musiciens qui ont su réunir leurs voix et guitares pour nous servir de la soul, du folk et du blues pour la première partie du spectacle. Puis, en débardeur, jean et talons hauts, Rose a usé de sa voix suave sur scène pour séduire son public éclectique : familles, jeunes filles, couple plus âgés… Les groupies ne sont pas en reste lorsqu’il s’agit d’entonner le refrain de « La liste » ! A ses côtés, quatre garçons, dans le vent d’une fleur qui continue d’éclore au sein de l’univers féminin de la musique à textes : une basse, une guitare, une batterie et un clavier l’accompagnent. Au menu, ses classiques comme « Je m’ennuie », « Sombre con » plus que génial, « Rose », « L’acide », etc… et une exclusivité en prime : sa nouvelle chanson, sur son prochain album « J’guéris ». Rappelée bien sûr par les fans, elle a offert un « Ciao Bella » poignant. Pour la petite histoire, cette amoureuse des mots dédie sa chanson à son grand-père, « qui manque à sa vie ».  Une heure trente de concert, pour un moment qui ne restera pas éphémère, ni dans les yeux, ni dans les oreilles de ceux présents. Peut-être y étiez-vous… Bref, une Rose ravissante qui ne manque pas de piquants, ni de naturel ! Un petit tour par son site : www.rose-lesite.fr Claire Berthelemy morgan.marietti 00:03:09 C’est une Rose douce et mélodieuse qui a su conquérir le Théatre Firmin Gémier d’Antony le 3 avril au soir, pour le fameux Festival Chorus des Hauts de Seine. D’abord, un petit clin d’œil  à Hugh Coltman et Thomas Naïm, 2 musiciens qui ont su réunir leurs voix et guitares pour nous servir de la soul, du folk et du blues pour la première partie du spectacle. Puis, en débardeur, jean et talons hauts, Rose a usé de sa voix suave sur scène pour séduire son public éclectique : familles, jeunes filles, couple plus âgés… Les groupies ne sont pas en reste lorsqu’il s’agit d’entonner le refrain de « La liste » ! A ses côtés, quatre garçons, dans le vent d’une fleur qui continue d’éclore au sein de l’univers féminin de la musique à textes : une basse, une guitare, une batterie et un clavier l’accompagnent. Au menu, ses classiques comme « Je m’ennuie », « Sombre con » plus que génial, « Rose », « L’acide », etc… et une exclusivité en prime : sa nouvelle chanson, sur son prochain album « J’guéris ». Rappelée bien sûr par les fans, elle a offert un « Ciao Bella » poignant. Pour la petite histoire, cette amoureuse des mots dédie sa chanson à son grand-père, « qui manque à sa vie ».  Une heure trente de concert, pour un moment qui ne restera pas éphémère, ni dans les yeux, ni dans les oreilles de ceux présents. Peut-être y étiez-vous… Bref, une Rose ravissante qui ne manque pas de piquants, ni de naturel ! Un petit tour par son site : www.rose-lesite.fr Claire Berthelemy rose concert chorus festival http://osez-artculture.libcast.com/read/3343/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/james_thierree_osez_le_dire_divx.mp4 Sun, 23 Mar 2008 20:07:34 +0100 James Thiérrée, acteur, danseur, metteur en scène est le petit-fils de Charlie Chaplin. Il nous parle de son rapport avec le cinéma à l'occasion de la diffusion de son premier court-métrage "Les Illusions" au Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand. "Les Illusions" est selon l'auteur , "un journal en image de l'intime perception d'un artiste quittant l'imaginaire de la scène". Images : Saddler's Wells et www.arte.tv James Thiérrée sur Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Thierr%C3%A9e morgan.marietti 00:03:07 Nantes James Thiérrée, acteur, danseur, metteur en scène est le petit-fils de Charlie Chaplin. Il nous parle de son rapport avec le cinéma à l'occasion de la diffusion de son premier court-métrage "Les Illusions" au Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand. "Les Illusions" est selon l'auteur , "un journal en image de l'intime perception d'un artiste quittant l'imaginaire de la scène". Images : Saddler's Wells et www.arte.tv James Thiérrée sur Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Thierr%C3%A9e james thiérrée les illusions festival court métrage clermont ferrand http://osez-artculture.libcast.com/read/3295/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0319183102_csvztrkf.mp4 Wed, 19 Mar 2008 18:41:20 +0100 De nouvelles têtes au pouvoir, et Cocoon en tête d’affiche dans la cité caennaise, fraîchement devenue ville de gauche. Bonne pioche en tout cas pour la première édition du festival Phonix, organisé par la Maison de l’Etudiant caennaise du 10 au 13 mars, et qui rassemblait notamment Jim Murple Memorial (ska), Saytec (électro) et autre Mendelson (rock).  Pourquoi avoir intitulé votre album My Friends All Died In A Plane Crash ? Mark : Cette phrase est la première que j’ai écrite lorsque j’ai décidé d’écrire l’album. C’est un peu le fil rouge, le thème directeur de l’album. C'est-à-dire ? Mark : La période où j’ai imaginé écrire cet album correspond à une période où j’ai perdu plusieurs proches. Mais ce n’était pas dans des accidents d’avions. Sinon, j’aime assez l’idée d’un titre long pour les albums, qu’on n’ait pas l’impression qu’on puisse le résumer en un mot ou deux ! Votre album parle d’avions, mais aussi d’oiseaux. Y’a-t-il un thème aérien chez Cocoon ? Mark : C’est vrai, dans les chansons qu’on a retenues pour constituer un album, il y a des vautours, des hiboux et de chouettes. Mais on parle en général beaucoup d’animaux… D’ailleurs, notre prochain album sera exclusivement centré sur les animaux marins fantômes (rires). Il y a une certaine dimension humoristique dans le groupe. Avez-vous conscience que certains auditeurs passent totalement à côté ? Morgane : C’est vrai, il y a peut-être un petit côté pince-sans-rire. On a naturellement envie de mettre de l’humour dans notre musique. Mais ce n’est pas la seule chose que l’on veut exprimer ! Quelle était au juste votre démarche pour cet album, très orienté pop/ folk – jusque dans l’écriture des textes ? Mark : On a eu beaucoup d’idées qui se sont bousculées… Pour ce premier album, qu’on a sorti en avril 2007, on voulait un son très propre, quelque chose qui sonnerait américain. Morgane : On avait une soixantaine de chansons à la base et de fil en aiguille, il n’est plus resté que les douze qui composent l’album. Avez-vous déjà réfléchi à une démarche différente pour un prochain album ? Mark : J’écoute de la musique beaucoup plus sophistiquée que le folk, de l’électro, du hip-hop. Ca peut être intéressant de partir dans cet esprit-là. Le premier album était low-fi, avec un son très clair, le prochain peut très bien être hi-fi ! Un son crade, des guitares électriques… en tout cas pas avant octobre 2009. Il nous reste plein de belles expériences à vivre avec cet album-ci. Dans l’idéal, on aimerait faire comme avec My Friends All Died In A Plane Crash, sortir un EP avant l’album. Pourquoi pas en vinyle. Comme ça les gens seront obligés d’acheter une platine pour l’écouter. 200 € le nouveau cd de Cocoon, c’est pas cher (rires). Que pensez-vous du nouveau statut de l’artiste, de la dématérialisation de la musique, vous qui faites partie de la « nouvelle génération » ? Mark : Le téléchargement, ca ne nous choque pas. On fait pareil (dit-il en désignant un Ipod touch sur la table) ! On est vraiment satisfaits de notre label actuel, Sober & Gentle, on est une petite équipe qui bosse bien. Il y a moins d’intermédiaires, cela simplifie vraiment notre travail. Les responsables dans les grandes majors, quand ils ne vendent pas, ils doivent s’arracher les cheveux ! On a fait la « homepage » de deezer.com (ndlr : site gratuit d’écoute de musique en ligne financé par la pub) pendant trois semaines et reçu un financement grâce à ce système qui est plutôt bien ! Pour finir, comment avez vous trouvés Caen? Mark : Euh…un peu comme toutes les villes qu’on parcourt. On a déjà eu l’occasion de venir une fois auparavant mais…pas trop eu le temps de visiter. Notre plaisir, c’est de remplir des salles et d’aller à la rencontre du public ! Propos recueillis par Jérôme PERROT http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=43369521 morgan.marietti 00:02:50 De nouvelles têtes au pouvoir, et Cocoon en tête d’affiche dans la cité caennaise, fraîchement devenue ville de gauche. Bonne pioche en tout cas pour la première édition du festival Phonix, organisé par la Maison de l’Etudiant caennaise du 10 au 13 mars, et qui rassemblait notamment Jim Murple Memorial (ska), Saytec (électro) et autre Mendelson (rock).  Pourquoi avoir intitulé votre album My Friends All Died In A Plane Crash ? Mark : Cette phrase est la première que j’ai écrite lorsque j’ai décidé d’écrire l’album. C’est un peu le fil rouge, le thème directeur de l’album. C'est-à-dire ? Mark : La période où j’ai imaginé écrire cet album correspond à une période où j’ai perdu plusieurs proches. Mais ce n’était pas dans des accidents d’avions. Sinon, j’aime assez l’idée d’un titre long pour les albums, qu’on n’ait pas l’impression qu’on puisse le résumer en un mot ou deux ! Votre album parle d’avions, mais aussi d’oiseaux. Y’a-t-il un thème aérien chez Cocoon ? Mark : C’est vrai, dans les chansons qu’on a retenues pour constituer un album, il y a des vautours, des hiboux et de chouettes. Mais on parle en général beaucoup d’animaux… D’ailleurs, notre prochain album sera exclusivement centré sur les animaux marins fantômes (rires). Il y a une certaine dimension humoristique dans le groupe. Avez-vous conscience que certains auditeurs passent totalement à côté ? Morgane : C’est vrai, il y a peut-être un petit côté pince-sans-rire. On a naturellement envie de mettre de l’humour dans notre musique. Mais ce n’est pas la seule chose que l’on veut exprimer ! Quelle était au juste votre démarche pour cet album, très orienté pop/ folk – jusque dans l’écriture des textes ? Mark : On a eu beaucoup d’idées qui se sont bousculées… Pour ce premier album, qu’on a sorti en avril 2007, on voulait un son très propre, quelque chose qui sonnerait américain. Morgane : On avait une soixantaine de chansons à la base et de fil en aiguille, il n’est plus resté que les douze qui composent l’album. Avez-vous déjà réfléchi à une démarche différente pour un prochain album ? Mark : J’écoute de la musique beaucoup plus sophistiquée que le folk, de l’électro, du hip-hop. Ca peut être intéressant de partir dans cet esprit-là. Le premier album était low-fi, avec un son très clair, le prochain peut très bien être hi-fi ! Un son crade, des guitares électriques… en tout cas pas avant octobre 2009. Il nous reste plein de belles expériences à vivre avec cet album-ci. Dans l’idéal, on aimerait faire comme avec My Friends All Died In A Plane Crash, sortir un EP avant l’album. Pourquoi pas en vinyle. Comme ça les gens seront obligés d’acheter une platine pour l’écouter. 200 € le nouveau cd de Cocoon, c’est pas cher (rires). Que pensez-vous du nouveau statut de l’artiste, de la dématérialisation de la musique, vous qui faites partie de la « nouvelle génération » ? Mark : Le téléchargement, ca ne nous choque pas. On fait pareil (dit-il en désignant un Ipod touch sur la table) ! On est vraiment satisfaits de notre label actuel, Sober & Gentle, on est une petite équipe qui bosse bien. Il y a moins d’intermédiaires, cela simplifie vraiment notre travail. Les responsables dans les grandes majors, quand ils ne vendent pas, ils doivent s’arracher les cheveux ! On a fait la « homepage » de deezer.com (ndlr : site gratuit d’écoute de musique en ligne financé par la pub) pendant trois semaines et reçu un financement grâce à ce système qui est plutôt bien ! Pour finir, comment avez vous trouvés Caen? Mark : Euh…un peu comme toutes les villes qu’on parcourt. On a déjà eu l’occasion de venir une fois auparavant mais…pas trop eu le temps de visiter. Notre plaisir, c’est de remplir des salles et d’aller à la rencontre du public ! Propos recueillis par Jérôme PERROT http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=43369521 cocoon concert musique disque groupe http://osez-artculture.libcast.com/read/3166/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0309134201_xhfogwaq.mp4 Sun, 09 Mar 2008 14:52:44 +0100 Reportage sur le 30ème Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, plus précisément sur le Jury de la compétition Nationale. morgan.marietti 00:04:54 Nantes Reportage sur le 30ème Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, plus précisément sur le Jury de la compétition Nationale. festival court métrage clermont ferrand mathieu boogaerts jacques mitsch souad el bouhati martin jarrie margot bertaud http://osez-artculture.libcast.com/read/3062/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0229020602_hysirvcn.mp4 Fri, 29 Feb 2008 02:08:58 +0100 Tout le monde se souvient du groupe L5, issu de Popstars. On retrouve maintenant la petite Lydie qui revient sur le devant des projecteurs. Prenant le nom de Louisy Joseph, elle nous propose « Assis par terre », son nouveau single. Changement radical avec l’ambiance de son ancien groupe et c’est tant mieux ! Voici un morceau plein de fraîcheur, qui nous rappelle au féminin les ambiances de Christophe Maé. C’est peut être pour cela qu’elle assura la première partie de la tournée du chanteur durant le mois de mai. http://www.myspace.com/louisyjoseph   morgan.marietti 00:03:39 Tout le monde se souvient du groupe L5, issu de Popstars. On retrouve maintenant la petite Lydie qui revient sur le devant des projecteurs. Prenant le nom de Louisy Joseph, elle nous propose « Assis par terre », son nouveau single. Changement radical avec l’ambiance de son ancien groupe et c’est tant mieux ! Voici un morceau plein de fraîcheur, qui nous rappelle au féminin les ambiances de Christophe Maé. C’est peut être pour cela qu’elle assura la première partie de la tournée du chanteur durant le mois de mai. http://www.myspace.com/louisyjoseph   louisy+joseph artiste popstars musique assis+par+terre http://osez-artculture.libcast.com/read/3061/ http://osez-artculture.libcast.com/episodes/uploads/vid0229015303_mfhyiklq.mp4 Fri, 29 Feb 2008 01:58:33 +0100 Déjà numéro 1 des ventes en Angleterre avec le terrible « Mercy », Duffy crée la surprise de ce début d'année.  Duffy, c’est une musique pop-rock aux sonorités rétro. Accompagnée par six musiciens, elle confie : « J'écris mes chansons à cappella et je les construis à partir de ça, c'est de là que vient notre son rétro. » Originaire du Pays de Gales, son single se vend comme des petits pains. Son album « Rock Ferry » est prévu pour le 7 avril en France. C’est sous le charme qu’on ne peut espérer qu’un grand succès pour cette chanteuse très prometteuse. http://www.myspace.com/duffmyspace Maxim morgan.marietti 00:03:47 Déjà numéro 1 des ventes en Angleterre avec le terrible « Mercy », Duffy crée la surprise de ce début d'année.  Duffy, c’est une musique pop-rock aux sonorités rétro. Accompagnée par six musiciens, elle confie : « J'écris mes chansons à cappella et je les construis à partir de ça, c'est de là que vient notre son rétro. » Originaire du Pays de Gales, son single se vend comme des petits pains. Son album « Rock Ferry » est prévu pour le 7 avril en France. C’est sous le charme qu’on ne peut espérer qu’un grand succès pour cette chanteuse très prometteuse. http://www.myspace.com/duffmyspace Maxim musique duffy pop+rock concerts album